被楚剧界誉为“拼命三郎”的她为你讲述：嗓音的训练方法！

蔡顺英

1965年我进武汉市戏曲学校学习楚剧,受着“口传心授”的教育。老师唱一句,学生唱一句。学咬字行腔,我小声唱还不错,谁知一打调上胡琴吊嗓就唱不出来。老师要我用丹田劲,一面用双手将我小腹往内顶,一面口喊“用气,用气”,可是怎么用气老师说不清、我也弄不明,只知拼命用嗓,越唱越坏,致使声带长期“闭合不全”,老师拿我无法,把我从青衣组转到花旦组,从花旦组又转到武旦组,一步步转到远离唱腔的行列之中,毕业后分配到省级剧团跑丫环、站宫娥,一条小小的声带禁锢了我的艺术生命。我是多么想放开嗓子唱啊,可就是唱不出来。我渐渐认命了,心凉了。

《不准出生的人》蔡顺英饰央金

1973年长影拍摄楚剧艺术片《追报表》,电影导演严恭同志挑选我拍小李一角,当我站在录音棚的麦克风前,我为试录八句唱而浑身冒冷汗,嗓子紧张得象有人卡住脖子似的,人难受、声难听。好心的录音师请来乐团著名歌唱演员韩溪,帮我将小李的唱逐字逐句地练,录音才过关。

《婢女怨》蔡顺英饰燕燕

这次录音,使我看到一线希望,在武汉音乐学院,又巧遇我终身难忘的恩师——田寿令（现任厦门大学艺术系副教授）,是她教我学会科学发声,拉着我翻过这座阻碍我艺术发展的难以逾越的陡坡。

下面谈谈我在田老师的教导下,怎样一步步走进艺术嗓音科学发声之门的。这篇文章只谈正确声音的获得,暂不谈艺术表现和地方戏曲风格。没学科学发声前,我演唱喉肌紧,喉结上抬,下腭前伸,双肩端起,气憋在胸,发出的声音“紧”而“白”“卡”而“挤”。近听远听都难听。

我用“打哆噜”的方法,嘴唇松闭,用小腹托送气息,发出轻声的“哆噜”声。

练唱时面带微笑,使上口盖成兴奋状,也可以在唱时用手指将下腭往内顶。

气是声之源气尽则声嘶

俗话说“善歌者先调气”、怎样练习有控制的演唱气息呢？

一、无声练习呼吸

用“抽泣”的方法练习快速吸气；用“闻花”的方法练习慢深吸气,将气息沉于小腹（即丹田）；

用轻轻“吹灰”的方法练习呼气（吐气），要慢,要匀。

二、有声练习呼吸

用传统戏曲喊嗓法,用字头的喷口带动小腹和两肋,小腹托送气息,并打在口盖上,发出抛线式的“依”、“啊”等长音；

顿音练习：练唱短而有力的顿音,即用“咪”、“妈”两字分别唱一个简单的乐句,一句中不要换气,音速由慢渐快,音调由中渐高,由中渐低,再由低到高,高到低,唱时要有一种气往下叹的感觉,要把嘴里形成的字音很快用小腹托送气息的力度打到口盖上去,就好象拍球一样,不接触地面,球是弹不起来的。

通过日久天长的训练,我能做到熟练地运用气息和控制气息,我感到,唱时气不能吸得太深或太浅,吸得太深,容易憋在胸口,吸得太浅,又不能产生力度和弹性,都应该在人的自然呼吸基础上,根据唱腔需要进行深浅呼吸的调节,慢板慢腔吸气要深,快板和明快小调则吸气要浅。

发声位置正音美而圆润

发声正确的位置就是不同母音在口盖上有个集中点。田老师给我讲了一个声音位置的排列点：

1依一一（衣七辙）气息打在上牙门；

2哎——（怀来辙）气息打在上腭硬口盖；

3安一一（言前辙）气息打在软硬腭中部；

4啊一一（发花辙）气息打在软硬腭交界稍前处；

5噢——（波梭辙）气息打在软硬腭交界后处；

6昂——（江阳辙）气息打在口上；

7呜——（姑苏辙）放松喉头,抬高软腭,扩大咽部,并使声音在咽管形成。

这个排列的好处使我将一条看不见、摸不着的发声部位,在脑子里具体地形象化了,它从心理上帮助我寻找到了良好的感觉,使我能清醒地进行训练。气息和声音位置的关系,好似锣锤和锣镗的关系,口盖上的位置好似锣镗,小腹托送的气息犹如锣锤,用锣锤去敲响每个母音的集中点（即锣镗）,就能产生明亮饱满的声音。换句话说,如果锣锤没有敲准锣镗,而敲在锣边,发出的声音则是暗而闷,明白这一道理,在演唱中就知道怎样用气息撞击发声的正确位置了。

声音有共鸣余音绕梁行

如果大提琴没有装共鸣箱,用弓去拉弦,发出的声音会是单薄的；正因为有共鸣箱,发出的声音是明亮饱满的。如果演员演唱不用上共鸣,发出的声音一定单薄。人的共鸣器官有很多,演唱时主要共鸣腔体有口腔、头腔、咽腔、胸腔。口腔共鸣音响大,头腔共鸣明亮,咽腔共鸣传送远,胸腔共鸣宽厚。

在学习和实践中我是怎样获得这些共鸣的呢？

有了声音的正确位置就能获得日腔共鸣了。如：我唱“一番话字字重千斤”的“千”字,“千”字的字头是“妻”音,将这“妻”音字头带动小腹,小腹继续托送气息,撞击在“衣七辙”的集中点上（上牙门）,就获得口腔共鸣在口腔共鸣的基础上,小腹托送气息的力度加大,穿过鼻腔,送到头腔。如掌握不到这种感觉,还可用形体帮助找到头腔共鸣。一般“衣七辙”多带头腔。我在唱“心”、“斤”等字时,将双腿叉开,腰弯一百八十度,头朝地,抓住这种低头演唱的感觉,再立起身唱,反复训练,反复感觉,就能获得头腔共鸣。

“姑苏辙”是我最怕的,每逢唱“孤”、“苦”之类的音都难听,因为没有咽腔共鸣,田老师要我体会狗叫声,于是我学狗“汪汪汪”地叫着,只觉放松了喉头,抬高了软腭,扩大了咽部,声音在咽管中自然而然形成了,发出的是“嗡嗡”之声,获得了较好的咽腔共鸣。

胸腔共鸣如何获得？

抓住人在病中的“呻吟”之感,将“呻吟”之声放慢、放长、气往下叹。例如,我在唱“刀扎胸膛”的“膛”字时,我根据人物情感需要,用哭泣之感唱出“膛”字,此时,我不是用口唱,而是用胸唱,只觉胸部有微微振动之感,发出的声音宽厚有力,获得较好的胸腔共鸣。

训练时,这些共鸣腔体需要单个获得演唱时,则要巧妙结合,综合运用。例如“刀扎胸膛”的“胸”字,我唱时用字头的喷口带动小腹，小腹继续托送气息冲到头腔转到咽腔,再微微关闭口型送到鼻腔,一个字用多种腔体共鸣来完成,达到字正腔圆。

真假混合声音域能扩大

随着社会的发展近代戏曲在音域上有了很大的扩展。我们地方戏曲过去的传统唱腔,基本上是一个八度左右；现在的戏曲在传统的基础上,创造很多新曲新腔,没有较宽的音域很难胜任演出,所以我必须扩宽音域,采取真假声结合的方法。

《追报表》唱片

初学时,概念不明,方法不准，唱中低音用真声（大嗓）,显得虚细。在学习摸索和演出实践中,我找准了自己真假声的换声区（即大、小嗓打架的那个音阶）是A调的“5”音,我开始用混声唱法,在唱“5”以上的高音时,我以假声为主,掺上真声,加重胸腔共鸣,声音不会出现虚而细；在唱“5”以下的音时,我以真为主掺上假声,声音就又宽又亮这样,真声中有假声,假声中有真声,形成混合音色。

从实际出发学用相结合

我是个戏曲演员,没有机会象艺术院校时声乐学生那样系统地学习声乐理论知识,只能在没有演出和排练的情况下业余学习。

田老师根据我的具体情况,采取了学用结合的方法,选择楚剧《红色娘子军》中吴清华的“永葆这战斗青春”和“找见了救星,看见了红旗”的唱段,给我进行逐字逐句的训练,在训练中既教我演唱时气息的运用,又教我发声时位置共鸣及真假声结合,使我牢牢掌握气息和共鸣两大要素。

《杨八姐闯幽州》蔡顺英饰杨八姐

我通过唱段训练学习和掌握声乐理论,又用学习和掌握的理论指导自己的训练和演唱,并把演唱中的难点当作训练的重点。从实践到理论,从理论到实践的反复结合中,使我基本掌握了科学发声的知识,并创造了从五点半到十一点连续主演两场大型古装剧《杨八姐闯幽州》的历史记录。

在连续演出中始终注意科学用嗓,使整个演出不降调、不偷巧、不泄劲、不减色,保持了艺术嗓音的生命力。连我那多年声带闭合不全的不治之症,也不治而愈。

学习科学发声是条很艰难的路。但是,只要找到正确的途径,是可以走通的,八年来,我就是不懈地攀登在这条布满荆刺的山路上；八年的黄金岁月在梦的寻求中渡过,八年的酸甜苦辣在美的探索中消逝了,而八年的业余练声和实践,却使我获得宝贵的艺术生命。